馬克筆的用筆要多練——依據物體的構造來畫會容易些！另外要記著多些變化，不要一種筆法畫所有的東西……
1、所謂最好的透視點，我感到無外乎望起來舒暢，有表示魅力並能表現絕量多的東西，平時你可以針對乙個計畫嚐嚐不同的視角，慢慢就可以找出來。至於我自己，是比擬喜歡成角透視的；
最後乙個問題把我難住了——怎樣掌握素描關係？用色彩去表現素描關係，我只能說多察看，多動筆，功到天然成啦…
我說的構造指的是依照物體的塊面轉折來畫，不要過於誇大筆觸，也不要所有的地方都用一種筆觸來畫。另外，你發的圖太小，線瞅得不是太清，大的感覺來說略缺力度和變化。
1、先畫明，但最亮的部門是最後調水粉加上去的；
色彩疊加只要用色合理，無所謂怎樣畫，一遍一遍來就行了（不能用水性筆）；
成角透視這種東西是要多畫能力感覺得到的，——平時也可以多注意一些成腳的實景**或從生涯中察看，處處留意皆學問嘛！
手繪能夠每天練當然更好，不能做到每天，也要絕量地常常畫吧；
如果是一點美術基本都沒有，那麼我建議你先叢基礎功練起，例如素描、速寫、顏色等等，同時可以兼學一些設計理論…&hellip,武漢手繪;
馬克筆和水彩聯合畫時，可用水彩作大面積鋪底，畫一些顏色過渡對比柔和的處所，用馬克筆畫有力度和較出色並比擬「灑脫」（呵呵）的處所；
我用的是普通a3影印紙，馬克筆重要是美國prismacolor，有幾支南韓touch；
我覺得，用筆觸還是要講道理的
3、最先畫最重的色，其次是最淺的色，然後畫中間層次，中間有些細小步驟可以按感覺調整；
3、鮮豔的色彩依據自己的畫風、用色習性挑選幾支。
關於馬可筆：
馬克筆的用筆請求對比乾脆利索，但並不是所有地方都請求凸起筆觸，——用馬克筆也可以畫出一些舒緩的過度的；
這倒還真沒什麼訣竅，——只有多練徒手速寫，——單個家具，整體空間交織著訓練，這個階段絕量不要借助工具，也不要拿鉛筆起稿。
關於幫助工具和時光：
如果只是想見效快的話，可以更多的注重於臨摹，但要能舉一反三，並且能夠學以致用。從寫生入手的話，可以更為厚實一些，對將來的發鋪更有利益。當然，這是指在你有大批的時光用來訓練的情形下。
對於初學手繪者：
那就要望你想要哪種後果了，可以落重收輕，可以落輕收重，也可以用力平均，但不論哪一種，都要乾脆利索。因為馬克筆這種表現工具的特別性，在尋求筆觸的特別韻味同時，也要注意其他方面——究竟它也只是表現方法的一種，美術上的表示規矩仍是要遵循的。
1、灰色系列是必不可少的；
可以多畫些鋼筆速寫，想當初我可是畫了上千張啊；
開端練可以多練些速寫，色彩組合嘍！如果你的基礎功很好，這些就可以省略，直接上手畫圖訓練
要注意腦、手、眼聯合，腦子仍是最主要的，畫的時候多對照（勝利的作品或實景**），多思考。
油性馬克筆並沒有只上一遍色彩的請求（當然能夠一遍畫成那是最好），水性筆就只能上一遍色了；
我用尺子倒感到用尺子更輕鬆些。——不外我不知道你指的是草圖還是正式的表現圖，如果是構思階段的草圖，我也不用尺子。但作正式表現圖時，我感到，還是用尺子更容易獲得正確而有力的線條（當然，如果你的基礎功很「瘋狂」的話，不起稿、不用任何幫助工具都是可以的，不外這樣的人我還沒見過乙個——包含那些老外「巨匠」在內）。
1、後果圖究竟是適用藝術，不能過於個性（好比有些處所暗得連構造和細節都丟失了），能完善的表達出自己的設計理念才是首要的；
2、常用色如果是畫家裝的話，不外乎灰色系列，木色和幾支綠色；不要用列印紙，普通影印紙就可以；
關於透視：
馬克筆手繪的實際上犯了乙個大部門人都在犯的通病——過於注重表面美麗筆觸，而沒有注意到那些筆觸是怎麼來的，導致了前幾張太緊而後幾張又太放……
馬克筆沒必要成套買，遵循以下幾點挑著買就成了：
零散心得：
一般我都是用鉛筆大致起一下稿，再用簽字筆正式勾線。
2、常用色；
黑白稿我發了不少啊，如果你指的是最初的鉛筆稿，那就沒措施了——我在起鉛筆稿時就是一團亂線，除了我自己，別人很難瞅得懂。
2、練出來的啦——「無他，但手熟耳」……
如果是初學的話，仍是從鋼筆速寫和顏色開端練對比好，——如果一開端就只練室內外表示的話，反而侷限性比擬大。
一般來說，畫一些較簡略的，例如家裝，尺度間、餐飲包房之類的圖，從起稿到畫完，我大約須要兩三個小時吧，要是很龐雜的，例如餐飲大廳，就要七八個小時都不必定了……
關於上色步驟:
馬克筆應當如何收筆?
我做設計時，家具有時自己設計，有時會採取一些望到的好家具。不瞞你說，還真是練出來的。至於燈的色彩，大部門是彩鉛畫的。
2、做後期時要多下些功夫，讓畫面生活力氛再濃重一些。從某種意義上說，作風就是乙個人的另乙個自我，我喜歡這種作風，也許在技法上還有良多須要盡力的地方，但我認為沒有必要老是在作風上變來變去——在一種風格還沒能很成熟地去表現出來的時候，盲目標轉變，我覺得並不是真正意義上的突破…………